孙毓敏，京剧表演艺术家、教育家，当代中国京剧界“葫派”带头人。北京戏曲艺术职业学院院长、全国政协委员、北京市人大常委会委员、北京剧协副主席。曾先后获第二届“全国戏剧梅花奖”、首届“梅兰芳金奖”、“金唱片奖”、美国佛罗里达州颁发的“亚洲最佳艺人终身成就奖”、北京市“优秀表演奖”，并被评为“全国三八红旗手”、“全国文化系统先进个人”、“全国劳动模范”等。

　　各位老师，各位同学，朋友们，大家晚上好！请允许我用这个机会，向我们理工大学的团委表示感谢！他们请我来目的也很单纯，无非就是希望我到这儿普及京剧知识。我想理工大学之所以会对戏曲感兴趣，多半是从中央要求培养复合型人才这个角度出发的。的确，作为学生是应该什么都知道点。有一次，我对一个翻译就很不满意。他和我坐在一起欣赏戏剧，能给国外友人做翻译，应该算是有点水平了，结果睛雯出场后，他还不知道王熙风、平儿以及袭人等人之间的关系。我看过《红楼梦》，又演过戏，就向他介绍故事情节。我帮他摆脱了这个僵局，事后他很感谢我。可是当时我想，这人水平太低了，带着国外友人来看戏，起码你得为看戏做些准备工作，搞清角色和故事情节。只懂得外语，不懂得传统文化知识，这是很令人遗憾的。

　　我感觉山东理工大学的办学宗旨是很对的。“以工为主，理工结合，文理渗透，特点鲜明”，这是很有远见的一种办学宗旨。希望各位都能够通过各种活动进一步挖掘自己的潜力和聪明智慧。比如，我管理的那个1200人的学院，当然比不了你们这个3万人的大学，可我只是一个演京戏的女演员，居然还能当干部，搞好管理和服务，这不简单啊！这能耐哪儿来的？是挤兑出来的。我既然在这个岗位上，就要研究教育心理学和人际关系，研究出点窍门。所以，我希望借这次活动也能使大家感觉到“京剧还有点意思，有那么多窍门呢，我不仅会看看热闹，更会看看门道”。如果你今后稍微能看出点门道，成为我们的知音，这就是我们的快乐和幸福。如果能达到以上目的，我就不虚此行。

　　先简单说一下我的身世。我生长在一个不太富裕的离异家庭里。父母离婚后，我作为长女精神负担很重。但即便是女性，即便生长在离异家庭里，照样能够坚强地活下去。因为妈妈爱好戏曲，我就学戏了。应该说本来一切还顺利，后来在“文革”中遭受了一些磨难，就有一些比较悲惨的事发生了。

　　我写的自传为什么叫《我这两辈子》呢？这一辈子没了又出来一辈子，因此名日两辈子。这次为了纪念我在舞台上度过50年，我率领全国18个徒弟，在天津、武汉、北京和上海等地共演出14场。巡演的过程中我们也同样出了一些书，今天就把《我这两辈子》和《孙毓敏艺术研究文集》送给山东理工大学团委留念。研究文集也算不上论文，其实就是散文，其中的《访美日记》、《访意大利日记》以及七八出戏的动作提示，对于内行或者对我们荀派艺术有兴趣的人可能会有点帮助吧。

　　其实，学戏是很苦的。现在我们学校的生源还是蛮好的，但由于大环境不是特别好，我就问新生怕不怕苦，要是怕苦就别上我们这儿来。一些孩子基于父母的教育，回答说不怕苦、不想家。我们那儿是住校制，一住好几年，学生放暑假、寒假才能回家。我觉得孩子们也是挺可怜的，所以就经常给孩子们制造一些高兴的事，比如出访。最近我们刚从萨拉热窝回来，下一步，我们要去韩国和巴西。我们还去过法国的十几个城市，反响还是不错的。我们在外面演出效果特别好，人家特别爱看小孩演出，小孩演出比大人还受欢迎。我们有一个排演场，每个礼拜日都演出。如果有机会，你们礼拜日到了北京，就请到我们剧场来看戏。

　　京剧练功要练哪几种功呢？以前有一种“四功五法”的说法。在我文集的讲稿里，我提出了一个观点叫“五功五法”。我不知道在座的有几个懂专业知识，这只算是一家之言吧。“四功”即“唱、念、做、打”，我在此基础上加了一个“翻”；“五法”即“手、眼、身、法、步”。首先，我不同意“四功”中缺少“翻”。如果是没有对手的动作，比方说剑舞、裙子舞、水袖舞、长绸子舞等，

就不能用“打”来概括，可以用“做”，但“翻”是特指“翻跟头”。“五法”呢，是指“手、眼、身、法、步”，“法”就是动势规律。所以我认为应该叫“五功五法”，动势规律其实是个动词，搁到名词里头不合适，因此“五法”是“手法、眼法身法、口法、步法”，应该叫做“手、眼、身、口、步”五法。在此，我只是提出这么一个观点。我们是需要练功的，“手、眼、身、口、步”都得统一，不能老是眼动作，手没动。我的表现力就很强，岁数虽然大了，手还挺软和。我经常把手放在热水里泡，泡软了再甩甩，把骨节都分开了，软和点才能做出动作，要不然表演会硬。

　　眼睛也很重要。比方说照相，我就要注意应该怎么样照。比方说你这儿有肉，伸伸脖子，把肉给弄进去，然后微笑，这样照出相来就好看。照相有个诀窍叫做“四微”——“微侧身、微提气、微笑、微瞪眼”。我们不是演员吗，就得研究自己脸上哪儿有坑哪儿有疤。还有眼功，花旦演员得练这眼功。先拿筷子练习转眼珠，养成习惯后，一亮相，先把周围的肉使上劲，甭管大眼晴、小眼睛，都得有亮光。以后求职你也能用上——拿着简历，向老总推销自己时，说话得有感染力，不能见了领导，口齿也不清，眼也无力，用词也不当。不论见领导还是讲课，都有眼神儿的问题。我为什么要求负责灯光的同志把灯打亮？如果灯光太暗，过不了20分钟，观众都困了，咱就甭讲了。我必须让你们看见我的表情和眼睛是有神的。讲课要这样，唱戏也是这样。演员在台上，就得懂观众心理学。我观察观众后知道，哪句不行，得使点儿劲，一场戏是需要很多调整的。观众心理学、教育心理学、人际关系心理学，这都得通过你的眼睛表现。周恩来总理就当过演员，演过男旦，所以他那眼睛特有神。所以，你别的功先不练，也要先把眼睛搞亮了，这对你求职发展、个人表现力、当老师都有好处。至少，这能外化你的内心。你说自己内心像火一样热烈，就是没学会做表情，这就不灵了。

　　“唱、念、坐、打”，再说这唱。唱得练嗓子，在台上说话不能声音太小。下面我念点韵白：“启禀都天大人，犯妇之罪并非自己所为……”为了使自己的声音洪亮，大而远，我们就得练功。先上调门儿，要喊“咦——啊——”。我自己又发明了个新方法，“咪和呃啊”。过去我们发声方法比较古老，就是冲着墙，别呛着风，然后喊“咦——啊——”。我练这个都50多年了，很盲目，并不知道先找发声点。其实找这发声点就得大半天，那些音乐学院的学生前两年根本不学歌，只是练习找发声点。民歌的发声方法跟京剧是有共同之处的，据此，我找到了这种方法，比较立竿见影。前面提到的是“猫叫法”，后更名为“亮点发声法”。亮点的差别在哪里，一听就明白了。好多人都喊“咦——啊——”，这样发声位置靠后。我把“咦”改成“咪”或“提”，舌头两侧要使劲。每人都有一个声带，要把你的声带给吹亮，把“喇叭”吹亮。还有一种唱法，就是“啊——啊——”，听着也糠得慌。试试挪到软腭上发：“呃啊——额啊”，这样声音就亮。你得找着窍门儿，就是说窍门儿找到了，位置对头了，发声就好了，这就是最亮的亮点。老师要不给你点破了，你自己就找不着，看来这里头是有科学的。亮点发声法，我这书里头也写了一下。我曾在中央台稍微讲了一下，他们也评价说这办法不错。在美国有一大堆挺孤独的老太太，有的被丈夫遗弃了，有的虽然生活很好但缺乏陪伴。她们每个礼拜都得找地方练唱功，研究了20多年了，都是资深的票友。有个老太太岁数挺大的，练的时间又短。我教多了她也学不会，但我起码能把她的嗓子弄亮点。我就用了这个叫“猫叫法”的办法，把“咦”改成“眯”，把“啊”改成“呃啊”，这音儿就全亮了。

　　下面讲京剧的审美意义和它的社会作用。京剧作为国剧，是个大剧种。尽管我国现有300多个剧种，但京剧无论如何也算老大哥之一。京剧是第一个在国际舞台上占有地位的中国戏曲剧种。梅兰芳先生从一九四九年开始，直到他逝世，共出国14次，有时是小分队，有时是他个人去讲学。他在国际舞台上宣传了我们的京剧，所以他享有国际地位。现在，梅葆玖年近70岁了，已经演不动了，但作为梅兰芳的儿子，他仍然享受着荣誉。“四大名旦”你们知道吗？四大名旦就是梅兰芳、程砚秋、尚小云和慧生，而我就是苟慧生的徒弟。关于荀先生也有一句非常有名的话，说是“无旦不苟，十旦九荀”,地方上的大戏里至少有一出会是荀派戏。过去讲究多才多艺，而现在越来越专业化了，演青衣的鼓捣其他的行当就鼓捣不了了，唱程派的一点也不会唱别派的。所以，我觉得过去的制度会对演员有一种提升的作用。如今的京剧演员都说“大环境不好”，其实，是他们太懒了。我就会想办法走出去，哪怕花50万弄一个汽车大舞台，到处去演出。只要愿意工作，我觉得还是可以做到的。有一个美国人讲，如果中国失去了京剧，就不是真正的中国。当然这句话绝对了一点，但是它说明了京剧的重要性。京剧艺术体系也是世界上三大艺术体系之一。三大世界艺术体系一个是斯氏体系，即苏联的斯坦尼斯拉夫斯基体系，还有就是德国的布莱希特体系，再就是咱们的梅氏体系。实际上，梅氏没有什么太多的体系，简单地讲就是虚实结合。要了解梅氏体系，可以参照《我的舞台生活40年》，这本书实际上是梅兰芳的演艺日记。

　　京剧的美学真正成为体系还要指望我们这一代和我们的下一代。艺人8岁就开始练功了，他们多半是没大有文化的。严格地讲，在你们这些大学生、高级知识分子面前，我也不敢自称有太多的文化。好在我比较要强，毕业时是高中文化水平，工作后自学了大学课程，平时自己又爱写点东西，所以，我觉得自己是爱好文化的。由于我们文化水平低，文化的归纳、提炼能力低，所以就影响了京剧理论方面的提升和发展，但我认为京剧的美无处不在。我认识一个河北大学理工科的大学生，他称我为“智慧开发人”，他叫白燕升，性格挺活跃。我是河北大学美学兼职教授，在那儿讲美学课的时候，就重点讲了京剧。白燕升喜欢梆子，听后很有兴趣，还让我签了名。那时他上大学二年级，后来他就改了行，研究京剧。他长得不难看，嗓子也挺好，考上了河北省电视台。后来，他觉得省台有局限性，就自告奋勇考上了中央台，现在成了有名的主持人。他感谢我，因为我的讲解对他起了启蒙、开窍的作用。所以我觉得即使是学习理工科，也应该注重培养综合素质。你必须要找到自己的发展方向，明确自己将来在社会上更合适做什么。外国人最讲究的是个人的喜好，不会强迫自己做自己不喜欢的事，因为缺少动力。所以我建议你们将来也未必非得从事理工科的工作，万一将来成了评论家，如果你对我们的戏曲有研究，就会大有潜力可挖。

　　“装饰美”就是脸谱以及化妆。“装饰美”的可塑性很强，化妆后的形象改变比较大。“程式美”就是规范要求，比方说我们的云手。我们小时候就得这样练习（表演）：上步，抛，包括手、眼、身、口、步。最后，这脚还得踏准位置。挺胸、吸肚、梗脖、瞪眼、闭气、扣腕、悬臂，别头亮相，八位一体，这就得坚持10分钟。有人不理解，认为这挺斯文的动作不会那么费劲。你过后可以这样模仿我，肯定不一会儿你就精神抖擞了，热血也都上来了，胳膊特热。“行当美”，指京剧嗓音不同。我们跟别的剧种不一样，分行当，嗓音不同。我唱那个“娘子……”你听到里面有个弯，这个弯就是韵味。“音乐美”：除了胡琴，京剧中还有六大件乐器。出访德国时，我就担心外国人理解不了中国音乐。民间戏曲中的打通，就是告诉老百姓这里有戏要上演。我刚进校时也听不懂，只觉得怎么就那么响，震得慌。在国外，人们不喜欢很响的声音，我必须给外国友人解释，给记者讲解：锣鼓是有语言的，鼓、锣、饶钹、小锣，每样都代表一种语言。你懂了，会看门道了，将来就可以搞剧评。“身段美”是说各个行当有各行当的程式要求。还有“声乐美”：讲究发声科学，咬字讲究，行腔流畅。我们经常唱“苏三离了洪洞县，将身来在大街前……”这句里的“将”，不念“jiang”，而唱成“ziang”。京剧中类似的讲究很多，所以我们现在提倡革新，建议唱法不要令人太费解，否则欣赏京剧还要去查阅京剧词典。京剧念法可以与平常念法不一样，但也不可以全是京音京韵；全是京音京韵，也缺乏美感。还有“舞蹈美”，要有鼓点感。包括舞剑、舞袖、舞绫子、舞帽翅儿、舞绸子，也就是“唱、念、坐、打、舞”中的舞。“武功美”，戏曲与武术一样，翻跟头都要翻得棒。“化妆美”就是把演员修饰得瘦点，小眼睛修饰得大些，眼睛浮肿的给修饰好看了等等。所以，有些演员在台下看起来不起眼，但上台后特好看。“舞台美”：现在我们也讲究“舞台美”，有灯光、布景，还有音响效果。音响效果还可以美化演员的声音，如果演员的嗓子比较低，可以把声音弄亮些。舞台讲究完整的美，全面地将一个立体的故事呈现给大家，因此京剧处处是“美”。

　　大家要对戏曲充满信心。有些现代戏曲新编是非常讲究的，编入了一些大家喜闻乐见的故事，比如爱情故事等。为了便于大家欣赏戏曲，我们把字幕和念白都打出来了，当然前提是你也要懂点押韵和古典诗词的知识。下面，我讲一个京剧的“文学美”方面的例子。在《霍小玉》这出戏里，一个书生辜负了霍小玉，书生的母亲又另给他结了一门亲。两人互相牵挂，霍小玉就唱：“看红颜薄命前生就。”这是讲霍小玉命不好，被爱人抛弃了，姻缘付东流；“薄冤家音信无有”，这是讲霍小玉责怪书生没良心，两年不给她写信；“啼花泣月在暗里添愁”是说霍小玉眼泪流得血都快流出来了，心中非常忧伤；“枕边泪共那阶前雨”是说霍小玉躺在那里想念爱人，直流眼泪；“隔着窗儿点滴不休”，那窗外正下着雨，雨滴从房檐流下来，多有意境啊。这种失恋的痛苦和哀怨是很有深意的，比“啊，我爱你”深多了。再举个《红娘》的例子。“春色撩人自消遣”是红娘的唱词，“深闺喜得片时闲，香尘芳径过庭院，听鹦鹉巧效言”这也是红娘唱的。“春色撩人自消遣”说明故事发生在春天，春风拂面。“深闺喜得片时闲”说明主人公在闺房里待着。“香尘”即春天的花香把尘土都熏香了。“听听鹦鹉巧效言”，一拾头就看见鹦鹉在叫，好听的“听听”就是形容鹦鹉的叫声。鹦鹉在学人说话，这就渲染了红娘的心情——非常高兴，因为她奉老夫人之命领莺莺小姐出来玩了。小姐的心情就不同。“落花流水愁无限”，落花只停留一年；“愁无限”充分体现大龄青年到了发愁“谁来爱我”的年纪。你看这多有意思，所以我认为古典文学很有“文学性”。青年人今后的发展还难预料，所以你们要大胆想事，脑袋越用越发达。我就不喜欢那些只注重用手指头打电脑又写不好字的人，你们应该多才多艺，挖掘自己的潜力。